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设计思维的透视表现 罗伯特·菲利普·戈登 手绘透视经典教程 手绘速写/直线透视/色彩运用的绘图技法 美术教材 建筑景观设计书籍.

  • 产品名称:设计思维的透视表现
  • 书名:设计思维的透视表现
  • 作者:罗伯特·菲利普·戈登
  • 定价:128.00元
  • 书名:设计思维的透视表现
  • 是否是套装:否
  • 出版社名称:上海人民美术出版社

版 次:1页 数:304字 数:印刷时间:2018年01月01日开 本:16开纸 张:铜版纸包 装:平装-胶订是否套装:否国际标准书号ISBN(咨询特价)

所属分类:

图书>艺术>设计>设计理论

编辑推荐

● 近300 幅创作佳品 120余个绘画案例,展现从速写手稿到设计作品的成长过程。

● 详细步骤、层层解析,建立徒手绘画的自信,传授手绘速写—直线透视—色彩运用的绘图技法。

● 讲述一种简单的“通用”透视法则—一种适用于各类主题的绘画手法。

● 每章开头介绍本章画作体裁及相关课程类型,结尾总结本章的关键术语和主要概念。

内容简介

《设计思维的透视表现》分为五个部分,每个章节讲授不同的绘画课程,章节之间承上启下、循序渐进。*部分概括了建筑透视法的定义。第二部分展示徒手透视画的画法和上色方法。第三部分讲述如何描摹自然,包括天空、光影、水、倒影和树木等,并提供徒手透视画实例分析。第四部分综合介绍素描素材,包括人物、街道、建筑群和城市形态。第五部分进入实践阶段,教读者如何将所学知识应用于项目设计中。

无论你是建筑设计、景观设计的学生、从业人员还是手绘初学者,都能从《设计思维的透视表现》中快速学成透视技法,挖掘出自己的描绘潜能、设计潜能和创造潜能,从此建立徒手绘画的信心,在今后的设计工作中迅速绘制所看所想,完美展现设计思路!

作者简介

罗伯特·菲利普·戈登,享有国际声誉的建筑师,规划师,设计师,教育工作者,目前在哥伦比亚学院教授建筑设计课程。他此前曾在巴黎著名的十七版画工作室工作,并在伊利诺伊理工大学,旧金山艺术学院以及巴黎美术学院任教,其作品多次在芝加哥,巴黎和旧金山的画廊和博览会展出。罗伯特被美国《商业周刊》评为具有全球影响力的设计师之一,其著作《设计思维的透视表现》自问世以来即大受好评,至今已经畅销十年。

目 录

鸣谢 ix

作者简介 xi

前言 xiii

本书使用指南 xvii

第一部分

3D画机械构图

第一章:动笔前的准备

第二章:一点透视的画法

第三章:两点透视的画法

第二部分

构图与最佳观景点

第四章:景框的使用:

透过窗户、拱廊、前景和景框观景

巴黎街市上的咖啡馆

巴黎小居特洛兹公寓窗外

阿姆斯特丹某酒店大厅窗外

巴黎孚日广场拱廊下

圣马洛市夏多布,

里昂酒店窗外的格朗贝岛

墨西哥卡门海滩,

棕榈树景框中的小船

迈阿密南海滩:

“新闻咖啡馆里有什么新鲜事?”

威尼斯总督府死亡之柱

巴黎里沃利街的拱廊

第五章:中低观景点:

集市和咖啡馆

穆浮塔街市:一点透视图

穆浮塔街市:两点透视图

巴黎卢森堡公园附近的咖啡馆

双叟咖啡馆

塔希提岛的水果摊

西雅图派克市场

马拉喀什艾尔法思咖啡馆

旧金山的咖啡桌

芝加哥迪尔伯恩车站

第六章:高观景点:鸟瞰透视图、

全景图;从桥上、山上、塔上、

高层露天平台上观景

在巴黎艺术桥上看新桥

威尼斯卡瓦格尼斯桥

法国阿维尼翁断桥

法国马赛守护圣母圣殿

卡尔卡松内城

卡尔卡松城堡远距离全景

法国圣米歇尔山

法国圣马洛的城墙

巴黎埃菲尔铁塔

法国加尔桥

第三部分

风景画与海景画:

自然环境中的室内和室外透视图

第七章:风景画:

户外空间——公园与花园

巴黎卢森堡公园

卢森堡花园中的树

卢森堡公园围栏

卢森堡公园内的游人

巴黎保罗班乐卫广场

吉维尼小镇上的莫奈花园

圣迭戈的云霄飞车

芝加哥格兰特公园蓝调音乐节

芝加哥千禧公园

球场鸟瞰图

第八章:海景画:

学习画水畔建筑空间

密歇根特拉弗斯湾

旧金山湾

米克诺斯岛海港

布莱顿炸鱼和薯条咖啡屋

圣迭戈海滨

圣迭戈的军舰

威尼斯潟湖

布鲁日城运河中的倒影

塔希提岛数景

法国翁弗勒镇数景

法国埃特尔塔海岸

墨西哥卡门海滩

墨西哥图卢姆

芝加哥门罗港

第四部分

城市风景画:

描绘城市建筑群、公共空间和门户

第九章:城市风景画:

室外几何结构——公共活动的公共空间

威尼斯圣马可广场

威尼斯小广场

威尼斯海港

芝加哥联邦广场

法国莫里亚克广场的小公共空间

一点透视法:

德国柏林墙

芝加哥印刷业大楼区

——城市街道上的临时音乐节

墨西哥奇琴伊察玛雅城邦遗址

雅典卫城万神殿远景

——低于地面的低观景点

雅典卫城和近景中的庭院

阿姆斯特丹的运河街

密尔沃基艺术博物馆

芝加哥盖特威购物中心

第十章:门户:

城镇风光和室内空间的景框

法国迪南朱兹乌尔门

迪南主城区

法国圣马洛的圣文森特门

圣马洛内城中的圣文森特门

法国拉罗谢尔海港入口

第戎小凯旋门

旧金山唐人街

旧金山湾金门大桥

西雅图渡口

室内门户

圣迭戈水晶码头

第五部分

徒手透视素描

第十一章:设计项目:

按项目类型分类

塔希提岛度假酒店

旋转木马式零售商品陈列厅

大学改建项目:图书馆和办公室

印第安纳州沙丘国家公园内的房屋

肯伍德花园洋房

伍德朗带车库的房屋

公寓改建项目:

格林伍德公寓内部设计

古建筑修复项目:银云公馆

都市住宅中的阁楼

比华利联排别墅

新式城市公寓:北大街项目

翰尼思安家的房屋和花园

波克街与迪尔伯恩街交界处的步行广场

格兰特公园

杜沙布尔公园

球场公园

第十二章:作品展示:

画人物、活动、会议、视觉笔记及

展示技巧

咖啡馆里的退休

也要吃晚餐

我在咖啡馆里画素描

会议记录和人物素描

休闲类:棒球公园

牌球场:人民的选择

密尔沃基的米勒棒球场:“最高的看台”

波士顿芬威公园球场

美国职业棒球小联盟球场:俄勒冈州波特兰市和

南卡罗来纳州查尔斯顿市的公园球场

主要术语

索引

前 言

运用我的方法徒手画透视图后,许多人都对该技法的简洁和直接赞叹有加。他们说,此法不仅对其设计工作大有裨益,而且还提供了一种描绘生活的创意手法。他们甚至告诉我,这种方法贯穿了他们的职业生涯。毫无疑问,他们感受到了该技法的人性化和持久性。在接下来的章节中,你将会学习到一点透视、两点透视的简易技巧,帮助你更加轻松、准确地画徒手画。用我的方法,你将挥洒自如地徒手画出题材各异的铅笔草图,然后学到如何在铅笔草图的基础上完成线描画。每张素描都要用叠加网格来测试是否合格。什么是叠加?就是在透写纸、绘图胶片或麦拉胶片(Mylar)等透明纸张上创作图画。用这类简易工具,你能够轻松确定水平线、灭点和其他重要因素的位置,有助于终稿的构图。画素描时尽量按照以下步骤:铅笔草图、线描画、网格检查,这样一来,你就能直观地发现透视图的要点。

 

本书结构(五部分)

本书分为五个部分,每部分章节讲授不同的绘画课程,章节之间承上启下、循序渐进。

第一部分:概括了建筑透视法的定义。

第二部分:展示徒手透视画的画法和上色方法。

第三部分:学习描摹自然,包括天空、光影、水、倒影和树木等,提供徒手透视画实例。

第四部分:综合介绍素描素材,包括人物、街道、建筑群和城市形态。

第五部分:你已掌握方法,现在是实践阶段,你需要进一步了解如何将所学知识应用于自己的项目设计中。

徒手画徒手画是最适用于创意设计的方法,我的同事大都认同这一观点。科学家与设计师认为,徒手画与创意设计过程有直接。右脑负责素描和设计,左脑进行运算。设计师在构思和解决设计问题的过程中“乱涂乱画”—创作草稿。从著名画家达·芬奇(DaVinci)到建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(FrankLloyd Wright),素描本都是其设计过程中必不可少的一环。

三维CAD制图软件是设计和绘图的实用工具,然而我们认为必须先学会徒手绘画,特别是“现场”徒手绘画。画家在使用CAD作为绘图工具前,必须要有图像想象以及视点设立的经历。有一大批学生和青年从业者过早地开始使用电脑绘图,对徒手绘图很不习惯。本书创作目的在于让你意识到手绘的重要性,让设计专业人士重拾徒手画法。

 

透视画的历史背景

透视技法可以追溯到古希腊和古罗马时代。1古罗马作家老普林尼(Plinythe Elder)称这种表现手法为“倾斜的影像”,是由一位生活在公前6世纪的画家基蒙(Kimon of Kleonai)发明的。古罗马人在壁画中使用透视法,建筑师维特鲁威(Vitruvius)也提到一些透视画法则。

然而柏拉图(Plato)批评透视法是一种骗术,新柏拉图派哲学家普罗提诺(Plotinus,公205-270年)赞美梗及的平面艺术,称其展现了“真实”比例的人物。人们对透视画的偏见日深,早期教会认为透视画“不够诚实”,甚至将其视为魔术或巫术。在中世纪期间,教艺术只使用平面图像,自然空间的运用是被丢弃和被抑制的。

直到14世纪初古老的透视画法才重见天日,意大利画家乔托(Giotto)开始使用明暗对比创造出具有现实主义色彩的三维效果。1413年,文艺复兴时期意大利建筑师菲利波·布鲁内莱斯基(FilippoBrunelleschi)通过实践,发明了我们现在熟知的直线透视法。多蒙尼科·达·普拉托指出“透视画专家,天才人物菲利波·布鲁内莱斯基,技巧出众,闻名遐迩”,将他誉为绘画史上的一座里程碑。据·肯普(MartinKemp)和罗斯·金(RossKing)所说,菲利波·布鲁内莱斯基在1413年前后发现了透视法的数学规律,人们普遍认为他就是透视学的创始人。灭点的规则和许多其他知识早已湮没无闻,是他重新发现了其中的奥秘。

在TheScience of Art 一书中,作者·肯普提到了透视画发展的一段决定性的历史和各种各样的透视技巧。他将布鲁内莱斯基应用于圣母百花大教堂(FlorentineBaptistery)的透视法置于历史背景中,包括伴随着教堂建造过程的哲学和讨论等等。

另外还有一部相关佳作,正是英国画家大卫·霍克尼(DavidHockney)所著的SecretKnowledge 。4此书讨论了历代绘画大师的光学透视技法。根据以上两位作者的观点以及大卫·斯托克(DavidG. Stork)在《科学美国人》(ScientificAmerican) 杂志(2004年12月)发表的文章,透视法“发明”于文艺复兴初期,大约时间是1425年。意大利艺术家最先使用直线透视法,利用水平线、灭点和正交直线作画。“视线”让观赏者的目光落到灭点上,形成透视效果。

 

水彩

水彩颜料是一种古老的绘画材料。许多种颜料都是在东西方贸易开始后逐渐传入西方的。使用水彩颜料时,用水调开粉末状颜料,颜料中的胶有黏合和凝固的作用。公三世纪中国就已经出现水彩颜料了,而欧洲直到十八世纪末十九世纪初才有零星使用[如水彩大师康斯太勃尔(Constable)和特纳(Turner)]。

美国人从十九世纪末开始使用水彩[如霍默(Homer)]。1495至1506年,德国画家丢勒(Dürer)从威尼斯回国后用水彩画意大利的峰峦。十九世纪,水彩的绘画潜力终于被特纳和科特曼(Cotman)发现。

康斯太勃尔和特纳使用水彩创作大幅精美风景画,展现迷人的色彩和景深。不过水彩也能作为一种迅捷而轻盈的手法应用于彩色素描,因为这种颜料干得快,易于涂写和修改。

 

总体方法

我们在这本书中力图达到细节要求和创作自发性的平衡。有些书细致讲解透视构图法,有些书传授如何徒手画素描,而透视构图和徒手画之间的正是本书的独特之处。

画透视图和建模其实如出一辙,都是从最基础的要素开始,例如最佳观景点和外部结构,再慢慢地增加细节。这一点很重要:在你决定完成图稿前,一定要确定你很满意透视图的轮廓,然后再画外墙和各种高度。你可以在画图时进行空间设计,事实上,这也是透视图的一大优点。在实践中这一点尤为重要。选定终稿前,你要去尝试各种不同的视点。当你学会了透视画图法,即使是在徒手画素描,你也能够凭直觉找到灭点。

定好外部结构后,可以在室内设计图中添加家具,在室外设计图中增添街道景观和自然风景。

有些透视法需要耗费大量时间,对于典型的设计素描来说是华而不实的,例如,既要求画出完整正面图,又要求分绘垂直高度。另外一些透视法却过分简单或有要求限制,比如商业透视图中提前画好的透视网格。

在学习了直线透视法后,你可以开始尝试徒手画,凭借所掌握的透视构图知识,你将会徒手绘制一批素描,用网格纸测试每幅画中的水平线、灭点和其他要素的位置。这有助于你在素描时直观地找到上述关键点,这样一来,你就能轻松作画,不必多有顾忌,这正是本书目的所在。

 

版画技术说明

版画对我的绘画和素描影响深远。比尔·海特(BillHayter )告诉我他喜欢与建筑师共事,实际上过去有许多建筑师也是娴熟的版画家。

版画技巧和我工作中运用的绘画技巧很相似。首先,我就像制作蚀刻版画一样绘制线描画,接着用一层层透明颜色着色;有时候我会直接在水彩纸上作画,然后涂上油彩;或者先画在绘画用优质纸板(布里斯托纸板)上,再定稿于水彩纸之上。随后逐层填色,和凹版腐蚀制版法如出一辙。

 

金属板

制作版画的金属板一般用铜板或锌板,版画有多种不同技法。

1. 线条法:用刻刀或蚀刻针直接在金属板上雕刻,类似于作画,但画面是相反的。

2. 蚀刻法:先将金属板涂上薄薄一层保护膜,再用蚀刻针于保护膜上刻画出图像,接着将金属板用盐酸冲洗,这时被刻过的刻痕部分会被盐酸所侵蚀,形成凹槽或图案,方便着色。

3. 腐蚀凹版法:此法可在金属板上形成小点。在铜版上遍撒松香粉并加热固定,以形成具有孔隙的一层防腐蚀物质,蚀刻时酸液由孔隙渗入,在版面上蚀出小点,呈现出凹凸不平、自然而独特的版刻色彩。

4. 十七版画工作室称此法为“单板多色印法”,即在一块金属板上通过蚀刻深度和墨水黏性的差异呈现多种颜色的技法。

5. 在处理多层颜色时,大多数版画家会使用多块金属板。

 

记忆的层次

版画或图画上的每一层颜色和质感都代表了我的一层记忆。每当我凝视多年前的作品时,大量创作细节总会浮现在脑海中,包括当时的思绪、心境、触觉和嗅觉等等。记忆随画面层次叠加,我对图像的感受也随之加深。

 

作者寄语

我的方法意在助你掌握透视素描的技巧。视觉笔记将成为你生活的一部分,因为你会乐在其中。旅行、一杯咖啡,甚至是沉闷的会议都会因此而增色不少。毫无疑问,视觉笔记也是专业设计师用来速记创意和与客户沟通的重要工具。

每一天都要练习素描,只有持之以恒才能把素描技巧提升到一个高度,才会挥洒自如。要学会如何在素描时放松自己,无拘无束地创作。素描耗时不多,基本上是速成的,然而你需要把素描融入到生活中去,方能体味无穷的乐趣。我希望这本书不仅对你的徒手透视画有所帮助,还能助你形成个人风格和寻找绘画素材。此外,希望你喜欢用视觉日记来记录生活点滴。

祝你平安。

罗伯特·戈登

 

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