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3册 电影语言的语法+剪辑的语法+镜头的语法 插图修订版 英罗伊汤普森 导演摄影剪辑影像画面组织技巧 影视艺术影视理论 电影书籍.

  • 产品名称:电影语言的语法
  • 是否是套装:否
  • 书名:电影语言的语法  
  • 定价:49.80元
  • 出版时间:2013年03月
  • 作者:(乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪(DanielArijon)
  • 译者:陈国铎,黎锡
  • 开本:16开
  • 书名:电影语言的语法  

电影学院037:电影语言的语法    49.(咨询特价)

出版社: 北京联合出版公司; 第1版 (2013年3月1日)

丛书名: 电影学院037

平装: 368页

语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: (咨询特价)

条形码: (咨询特价)

商品尺寸: 25.8 x 18.8 x 2.4 cm

商品重量: 721 g

品牌: 后浪出版公司

《电影学院037:电影语言的语法》是乌拉圭电影导演丹尼艾尔•阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。

《电影学院037:电影语言的语法》译者多为中国老一辈电影教育工作者,如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等,译稿准确流畅,影响深远,被北京电影学院列为必读书目,更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

剪辑的语法(插图修订第2版)    38.(咨询特价)

出版社: 北京联合出版公司; 第1版 (2017年9月1日)

丛书名: 北京电影学院摄影系学术丛书

平装: 193页

语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: (咨询特价)

条形码: (咨询特价)

商品尺寸: 22.6 x 16.4 x 0.8 cm

商品重量: 458 g

品牌: 后浪出版公司

《剪辑的语法》是一本简明直观的基础剪辑教程,涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用的剪辑原则,帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富,深入浅出地展开每一个剪辑话题,便于翻查、容易上手,是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

镜头的语法(插图修订第2版)    38.(咨询特价)

出版社: 北京联合出版公司; 第1版 (2017年9月1日)

丛书名: 北京电影学院摄影系学术丛书

平装: 189页

语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: (咨询特价)

条形码: (咨询特价)

商品尺寸: 22.6 x 16.4 x 0.8 cm

商品重量: 358 g

品牌: 后浪出版公司

《镜头的语法》为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键,作者通过数十年的拍摄和教学经验,清晰详述了镜头语言的整套体系,包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣,并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节,包括对后期剪辑的预想。此外,本书桓请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图,以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

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编辑推荐

《电影学院037:电影语言的语法》编辑推荐:全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言,被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。

•从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言,为“用画面讲故事”奠定基础;

•百科全书式的工作手册,囊括拍摄中的所有基本设计方案,如对话场面、人物运动,使初学者能够迅速掌握专业方法;

•近500幅机位图、故事板贯穿全书,帮助读者一目了然地理解电影语言;

•对大量经典影片的典型段落进行多角度分析,如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》,深入揭示其中激动人心的奥秘;

•《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材,在翻译、审订中投入了巨大的心力,译笔简明、准确、流畅,惠及无数电影人。

作者简介

作者:(乌拉圭)丹尼艾尔•阿里洪(Daniel Arijon) 译者:陈国铎 黎锡

丹尼艾尔•阿里洪(Daniel Arijon),乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来,他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片,也教授过电影课程,并在杂志上发表过若干专业文章。

周传基,资深电影人、教授。1950年于山东大学文学院外国文学系毕业,获英国文学学士学位。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师,先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节担任评委,1995年为美国旧金山大学讲授电影公共课,是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影•电视•广播中的声音》、《影片读解》,译著《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》、《电影实践理论》、《电影导演工作》等。

孙明经,祖籍山东,生于南京。中国电影教育家,我国高校电影学科奠基人之一,联合国教科文中国委员。1934年毕业于南京金陵大学物理系,1934-1952年任教于金陵大学影音部。拍摄过50余部教育电影。1942年创办《电影与播音》杂志并担任主编。1952年院系调整来京参加电影学院摄影系的创建。编写七部电影摄影教材。一生从事电影教育。

目录

出版前言

推荐序

原编者的话

序言

 

作为一种视觉交流系统的电影语言

1.1 电影语言的起源 

1.2 电影创作者的类型

1.3 电影的表现形式

1.4 明确我们的目的

 

电影平行剪辑的重要性

2.1 两种基本类型 

2.2 动作和反应 

2.3 高峰瞬间和理解力 

2.4 怎样运用平行剪辑 

2.5 一个宽广的前景

 

基本手段的定义

3.1 新闻电影

3.2 纪录电影 

3.3 故事电影 

3.4 三种类型的场景 

3.5 电影语法诸素 

3.6 镜头

3.7 运动

3.8 距离 

3.9 剪辑类型 

(咨询特价) 视觉分句法 

(咨询特价) 场景的匹配 

(咨询特价) 对视 

(咨询特价) 注意中心的交替

 

三角形原理

4.1 基本的身体位置 

4.2 关系线 

4.3 头部的重要性 

4.4 三角形原理的五个基本变化 

4.5 构图重点 

4.6 视觉重点的类型 

4.7 三角形原理:一个人

 

两个演员的对话

5.1 面对面 

5.2 数量对比 

5.3 演员肩并肩 

5.4 演员一前一后 

5.5 注意事项 

5.6 摄影机的距离 

5.7 摄影机和演员的高度

5.8 人物并排躺着 

5.9 里交谈 

(咨询特价) 相反的对角线 

(咨询特价) 半透明的遮板 

(咨询特价) 演员在面镜中的反映

 

三个演员的对话

6.1 常规的情况 

6.2 非常规的情况 

6.3 内/外反拍摄影机位 

6.4 内反拍摄影机位 

6.5 平行摄影机位 

6.6 枢轴 

6.7 注意中心的突出 

6.8 局部突出 

6.9 全部突出 

(咨询特价) “北一南”变为“东一西” 

(咨询特价) 只用四个摄影机位 

(咨询特价) 引入内反拍镜头 

(咨询特价) 使用八个摄影机位 

(咨询特价) 采用三种摄影机位的简易方法 

(咨询特价) 使用枢轴镜头 

(咨询特价) 有意的舍弃 

(咨询特价) 小结

 

四人或更多人的对话场面

7.1 若干简单的情况 

7.2 围桌而坐的人群 

7.3 人群再细分为若干组 

7.4 几何图形 

7.5 几个相对立的区域 

7.6 处理一大群人 

7.7 一个演员面对观众 

7.8 关系线的交叉变化 

7.9 主要演员处于中心的人群 

(咨询特价) 作为枢轴的演员

 

静态对话场面的剪辑形式

8.1 接近与远离形式 

8.2 一场戏如何开始 

8.3 再交代镜头 

8.4 沉默的反应的重要性 

8.5 插入镜头与切出镜头 

8.6 数量对比 

8.7 主镜头的平行剪辑 

8.8 关系线变换轴侧 

8.9 对话之间的顿歇 

(咨询特价) 时间的压缩加速 

(咨询特价) 对白的节奏

 

画面动作的特性

9.1 运动的分割

9.2 随着运动变换视点 

9.3 切出镜头的使用 

9.4 中性方向

9.5 用演员表明方向的变换 

9.6 在同一半边画面的对立运动 

9.7 镜头切换的条件 

9.8 切换点 

9.9 在运动中切

 

运动结束后的剪接

 

第十一章 画面内的运动

11.1 转身 

11.2 起立

11.3 坐下和躺卧

11.4 行走和奔跑

11.5 穿过门洞

11.6 小结 

11.7 个人爱好

 

第十二章 入画和出画的动作

12.1 多片段 

12.2 三个片段运动

 

第十三章 演员A走向演员B

13.1 会聚运动 

13.2 摄影机直角位置 

13.3 反向摄影机角度 

13.4 平行摄影机位 

13.5 共同视轴 

13.6 A越过B

 

第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作

 

第十五章 不规则的例子

15.1 若干人的视觉间歇 

15.2 省略间歇 

15.3 用相反的摄影机位 

15.4 分散运动 

15.5 一个演员在画面上的某一固定位置 

15.6 两个演员同时运动

 

第十六章 演员A离开演员B

 

第十七章 演员们一起运动

17.1 间断运动

 

第十八章 困难的剪辑情况的解决

18.1 摄影机和静态人物之间的运动 

18.2 第二个镜头开始时的动作 

18.3 在静态演员身后的动作 

18.4 运用90°角的摄影机位 

18.5 两个演员都在运动 

18.6 第一个镜头中遮住一个运动的人物 

18.7 使用一个强烈的前景动作 

18.8 静态人物的替换 

18.9 重新转移注意力 

(咨询特价) 运用非人体的动作 

(咨询特价) 拉开帷幕的效果

 

第十九章 其他类型运动

19.1 环形运动 

19.2 垂直运动 

19.3 强烈的停顿

 

第二十章 运动镜头的二十条基本规律

20.1 运动和摄影机 

20.2 摄影机运动的基本准则 

20.3 有根据的戏剧动机

 

第二十一章 摇摄镜头

21.1 全景摇摄 

21.2 追逐场面 

21.3 间歇摇摄 

21.4 环形摇摄 

21.5 快速摇摄 

21.6 用两个方向 

21.7 垂直摇摄 

21.8 倾斜摇摄 

21.9 固定镜头和摇镜头的连接 

(咨询特价) 两个连贯的摇镜头的剪接 

(咨询特价) 杂耍式的摇镜头

 

第二十二章 移动摄影

22.1 用连续移动拍摄间歇动作 

22.2 把一个静止镜头和一个移动镜头连接起来 

22.3 摄影机的间歇移动 

22.4 运用轨道两侧的移动 

22.5 蜿蜒路线 

22.6 移动时摇摄 

22.7 摄影机和演员反方向移动 

22.8 单列纵队 

22.9 移动摄影的速度 

(咨询特价) 拍摄对象接近移动的摄影机 

(咨询特价) 剪辑连贯的移动镜头 

(咨询特价) 在一个移动的主镜头中切入静止镜头 

(咨询特价) 环形移动

 

第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头

23.1 跟随动作 

23.2 前景道具强调高度 

23.3 把两个或更多的情节要点从视觉上加以结合 

23.4 把动作注入静态情境中 

23.5 以摇摄动作突出情节重点 

23.6 为动作中的剪接提供有力的运动 

23.7 变焦距 

23.8 变焦的速度 

23.9 变焦和摇摄相结合 

(咨询特价) 仰俯拍镜头使用变焦距效果 

(咨询特价) 摄影机在变焦距时移动 

(咨询特价) 穿过前景障碍物变焦

 

第二十四章 动作性场面

24.1 标准的公式 

24.2 主观视点 

24.3 加强视觉动作的五种方法 

24.4 推向视觉高潮 

24.5 把高潮动作分为若干镜头 

24.6 动作性场面中使用高速和慢动作 

24.7 跟焦距技巧

 

第二十五章 镜头内的组接

25.1 需要事先的计划 

25.2 运动之间的顿歇 

25.3 表演区的更换 

25.4 接近或远离摄影机 

25.5 变换身体姿势 

25.6 位置替换 

25.7 调换画面区域 

25.8 数量的对比 

25.9 在画面内的组接

 

第二十六章 由一个表演区到另一个表演区

26.1 一般原则 

26.2 一组人由一个表演区移到另一表演区 

26.3 一组人的展开 

26.4 两种进一步的变化 

26.5 一名演员移动,另一名保持静止 

26.6 一组人的聚拢 

26.7 改变表演区的手段

 

第二十七章 组合的技巧

27.1 逐个镜头的剪辑 

27.2 各种技巧的混合使用 

27.3 小结

 

第二十八章 电影的分句法

28.1 场面到场面的转换:淡出一淡入 

28.2 白色淡出淡入和彩色淡出淡入 

28.3 叠化 

28.4 划入—划出

28.5 圈入—圈出 

28.6 暗区的使用 

28.7 字幕

28.8 道具 

28.9 光线的变化 

(咨询特价) 问和答 

(咨询特价) 同一方向的运动 

(咨询特价) 物件的替换 

(咨询特价) 字的重复 

(咨询特价) 视觉的欺骗性配合 

(咨询特价) 围绕着一件道具切换 

(咨询特价) 一个意料不到的特写镜头 

(咨询特价) 平行剪辑的转移 

(咨询特价) 一个场面的起始 

(咨询特价) 演员 

(咨询特价) 摄影机 

(咨询特价) 视点的交代 

(咨询特价) 突然的跳切用作分句 

(咨询特价) 跳切用作时间转移 

(咨询特价) 选择动作的高峰空场用作分句 

(咨询特价) 孤立的镜头用作叙述中的顿歇 

(咨询特价) 整个段落用作叙述的顿歇 

(咨询特价) 虚像画面用作分句 

(咨询特价) 全暗画面用作分句 

(咨询特价) 摄影机运动用作分句 

(咨询特价) 垂直的分句法 

(咨询特价) 定格

结束语

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编辑推荐

《剪辑的语法》是一本浅显易懂,言简意赅,可操作性强的剪辑入门教材,介绍了基本剪辑方法和原则,全书贯穿作者对剪辑六要素——信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音——的理解,能够帮助新手剪辑师建立剪辑的流程和系统,重新审视自己的作品,刷新对剪辑的认知,改善剪辑技巧。

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实战总结,汇聚作者数十年经验 

章末回顾,扎实掌握每章所学内容

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这是一本浅显易懂,言简意赅,可操作性强的剪辑入门教材,介绍了基本剪辑方法和原则,全书贯穿作者对剪辑六要素——信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音——的理解,能够帮助新手剪辑师建立剪辑的流程和系统,重新审视自己的作品,刷新对剪辑的认知,改善剪辑技巧。  入门基础,剪辑新手的迷路指南针   图文并茂,直观揭示剪辑点奥秘   实战总结,汇聚作者数十年经验   章末回顾,扎实掌握每章所学内容

作者简介

作者:(美国)罗伊·汤普森(Roy Thompson) 译者:梁丽华

罗伊·汤普森(Roy Thompson),美国弗雷明汉州立大学(前身为波士顿大学)摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师,有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师,还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》。

克里斯托弗·J·鲍恩(Christopher J. Bowen),导演,德国之声电视继续教育中心的教师,先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教,教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》。

梁丽华,北京电影学院摄影系教师,电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设“电影剧作基础”课,负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧,曾编著《数字时代的电影摄影》一书。

罗振宁,北京电影学院基础部外语教研室主任,副教授,译著包括《2D和3D人物情感制作》《文学艺术》等,同时担任多部影视剧翻译的工作,并参与合拍片的制作。 

目录

前言 

第一章剪辑基础 

1.1剪辑的简史 

1.2影响剪辑选择的素 

1.3基本的剪辑转换 

切 

叠化 

划变 

淡入淡出 

1.4剪辑的步骤 

后期制作 

获取 

整理 

回看和筛选 

顺片 

粗剪 

精剪 

图像锁定 

生成母版和交付 

剪辑步骤总结 

1.6章末回顾 

第二章认识镜头 

2.1基本镜头类型 

超特写 

大特写 

特写 

写 

中景 

中远最 

远景/广角镜头 

大远景 

超大远景 

双人镜头 

过肩镜头 

2.2镜头拍摄四要素 

变焦镜头 

摄影机移动 

座架/支架 

拍摄对象 

2.3镜头类别 

简单镜头 

复杂镜头 

运动镜头 

2.4一个镜头成败的关键 

回顾片段——挑选出最好的镜头 

焦点 

音质 

曝光和色温 

取景和构图 

银幕方向 

180°规则/轴线运动 

30°规则 

匹配角度 

匹配视线 

动作连贯 

对话连贯 

表演 

2.5熟悉所有镜头片段 

2.6所有这些因素如何帮助你工作? 

2.7章末回顾 

第三章剪辑的时机及原因 

3.1好剪辑六要素 

信息 

动机 

镜头构图 

摄影机角度 

连贯 

声音 

3.2剪切有对错之分吗? 

3.3章末回顾 

第四章转场和剪辑分类 

4.1切 

“切”的简史 

切的场合 

好“切”六要素 

4.2叠化 

叠化的场合 

好叠化六要素 

叠化的作用 

4.3划变 

划变的场合 

好划变六要素 

4.4淡人淡出 

淡入淡出的场合 

淡入淡出四要素: 

4.5剪辑的五种主要类型 

连续动作剪辑 

画面位置剪辑 

匀称剪辑 

概念剪辑 

综合剪辑 

4.6我需要通过这些技巧测试吗? 

4.7章末回顾 

…… 

第五章剪辑师的基本练习 

第六章实践准则 

第七章终剪:你会遇到的其他问题 

重要词汇 

出版后记

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编辑推荐

《镜头的语法》是一本专门针对影视、广告类摄影爱好者的浅显易懂、言简意赅、可操作性强的摄影入门教材,介绍了用镜头表达时最常用到的“语汇”与“语法”,如景别区分、构图原则、运动摄影、预想剪辑等。能够帮助新手摄影师建立摄影的流程和系统,重新审视自己的作品,刷新对摄影的认知,改善摄影技巧。

化繁为简,汇集近百种镜头语法细则于一书,让您轻松掌握视觉语言的语法。

作者以数十年的教学经验和现场实战经验,传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。 

语言通俗,深入浅出,是初学者的最佳引路指南,也是影视从业者的速查手册。

辅以近150副插图,生动直观认识镜头语法的细节。

附赠丰富的视觉词汇表,让您随手查阅相关专业词汇。

提供每一章相对应的要点总结,巩固所学语法技巧。

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作者简介

作者:(美国)罗伊·汤普森(Roy Thompson) 译者:梁丽华

罗伊·汤普森(Roy Thompson),美国弗雷明汉州立大学(前身为波士顿大学)摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师,有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师,还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》。

克里斯托弗·J·鲍恩(Christopher J. Bowen),导演,德国之声电视继续教育中心的教师,先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教,教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》。

梁丽华,北京电影学院摄影系教师,电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设“电影剧作基础”课,负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧,曾编著《数字时代的电影摄影》一书。

罗振宁,北京电影学院基础部外语教研室主任,副教授,译著包括《2D和3D人物情感制作》《文学艺术》等,同时担任多部影视剧翻译的工作,并参与合拍片的制作。 

目录

前言 

第一章镜头及如何取景 

1.1给观众展示什么? 

1.2宽高比 

1.3基本构建模块:不同的景别家族 

中景 

特写镜头 

远景 

1.4基本景别的拓展家族 

大远景 

全远景 

远景/广角 

中远景 

中景 

中近景 

特写 

大特写 

极特写 

1.5章末回顾 

第二章构图的艺术 

2.1取景人物的简单法则 

头顶留白 

拍摄方式之主观VS客观 

视线留白 

九宫格定律 

2.2摄影角度 

水平摄影角度 

垂直摄影角度 

2.3双人镜头:带两个人的画面构图 

侧面双人镜头 

直接面向摄影机的双人镜头 

过肩双人镜头 

2.4构图基础总结 

2.5章末回顾 

第三章构图进阶 

3.1第三维 

地平线 

荷兰角 

斜线法 

电影空间的深度:前景/中景/后景 

深度线索 

3.2摄影机镜头:构图中的眼睛 

变焦镜头 

焦点:在画面中引导观众的眼睛 

3.3构图中的光线:似有若无 

光作为能量 

色温 

自然光或人工光 

光的强度:感光度和曝光 

光的性质:硬光VS柔光 

对比度 

基本的人物照明:三点布光法 

布景和外景照明 

3.4章末回顾 

第四章把镜头放在一起:预想剪辑过程 

4.1在一个场景中匹配镜头 

4.2连续性 

4.3银幕方向的连续性 

轴线:银幕方向的基础 

假想线:180°法则 

越轴 

30°定律 

往复式意向 

视线匹配 

4.4章末回顾 

第五章动态镜头:运动中的演员和摄影机 

5.1演员调度 

5.2运动中的摄影机 

手持摄影 

横摇和俯仰摇摄 

横摇和俯仰摇摄的拍摄方法 

5.3用于移动摄影机的设备 

三脚架 

移动摄影车 

升降车等 

5.4章末回顾 

第六章实际操作指南 

6.1跟演员交流 

6.2拍摄大特写或极特写 

6.3保证眼神光 

6.4为适应家庭电视制式而切割画幅 

6.5用全方位云台跟拍动作 

6.6为剪辑而拍摄重叠动作 

表演的连续性 

运动速度的匹配 

过度重叠动作 

6.7耗片比 

6.8故事板和分镜头表 

6.9永远有一个聚焦点 

(咨询特价)为前后衔接的镜头留出适当的视线留白 

(咨询特价)拍摄对话时匹配摄影角度 

(咨询特价)把重要的被摄对象放在画面的上半部 

(咨询特价)在作品中注意颜色的选择 

(咨询特价)注意头顶留白 

(咨询特价)把喧宾夺主的物体留在镜头之外 

(咨询特价)利用电影空间的深度调度多人镜头 

(咨询特价)匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头 

(咨询特价)尽量把被摄对象的双眼展示出来 

(咨询特价)注意小景别镜头中视线的方向 

(咨询特价)了解在拍摄时何时以及如何进行变焦 

(咨询特价)给推拉镜头提供动机 

(咨询特价)安全越轴的方法 

(咨询特价)拍摄每个镜头时都多留出一点时间 

(咨询特价)让所有的表演在停机前完成 

(咨询特价)尽可能轻装简从地拍摄纪录片 

(咨询特价)拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱 

(咨询特价)利用短焦距镜头隐藏摄影机运动 

(咨询特价)拍摄特写镜头时小心广角镜头 

(咨询特价)控制景深 

(咨询特价)在镜头的开头打板 

(咨询特价)章末回顾 

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第七章总结 

重要词汇 

译后记 

出版后记

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