电商视觉设计师修炼手册 设计+运营+策划 电商平台品牌营销 视觉设计指导 色彩搭配 店铺美工装修全攻略 平面设计师书籍.

版 次：1页 数：字 数：印刷时间：2018年04月02日开 本：16开纸 张：胶版纸包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN(咨询特价)

所属分类：

图书>管理>电子商务

内容简介

电商设计服务于电商行业，以商业销售为先，电子商务是依赖于互联网产生的，它是带有平面设计和网页设计原始基因的一种新兴职业。电商设计有*的包容性，在这个网络快速更替的时代，所追求的“新”和“快”是一般设计行业所无法达到的，如何顺应电商行业的瞬息万变，在*短时间内做出*快的反应来抓住一闪即逝的商机，做出*合适的设计，快速在消费者心中占据先机，是每个电商设计师都应具备的能力。 《电商视觉设计师修炼手册》提炼出7种设计师类型，以不同的人物视角思考问题、发现问题和解决问题，有助于设计师开拓思路。《电商视觉设计师修炼手册》内容在涉及专业知识的同时重点通过案例分析剖析了“设计 运营 策划”的深层次工作关系，全面讲述从接到设计任务到输出结果的思考过程，把电商设计师经常遇到的典型问题抛出来一一解决，想法与案例有效结合，带读者快速找到有效的设计方法。

作者简介

鲲驰创意设计创建于2014年，依托集团公司鼎力支持，从创建至今已与多个国际品牌长期合作，服务品牌超过200多家，包含资生堂、汉高、强生、卡、雷朋、爱茉莉、LION、OPI等，专业设计团队百余人，成员构成均来自于各大4A公司、知名电商平台和品牌；鲲驰设计团队是拥有创意基因的互联网全方案团队，致力于商业视觉，用追求艺术的虔诚之心，打造出融合高端品质、绽放个性的商业设计。

目 录

目  录

第1章 新手小白打怪升级          001

1.1 沟通梳穿项目从需求、制作到完成的重要环节   002

1.1.1  明确需求  003

1.1.2  沟通确认需求，明确风格方向       005

1.2 头脑风暴，寻找素材   006

1.2.1  寻找灵感，搜集素材       006

1.2.2  整合素材、风格、沛预想  008

1.3 设计制作        010

1.3.1  页面布局  010

1.3.2  色彩搭配  012

1.3.3  banner设计      013

1.3.4  banner字体设计      015

1.3.5  素搭配  016

1.3.6  调整整体到细节       016

1.4 修改完善        017

1.4.1  运营意见  017

1.4.2  品牌意见  017

1.4.3  细节调整  018

1.4.4  不断自我完善  020

1.5 完成页面        020

第2章 妙笔生花侠客行     023

2.1 知己知彼        023

2.1.1  为什么要用手绘       023

2.1.2  将要交手的高手什么样  024

2.2 唯我独尊        027

2.2.1  寻找手绘灵感          027

2.2.2  迸发新思路、新创意       029

2.2.3  确认想法并向品牌方讲明思路       031

2.3 闭关修炼        032

2.3.1  确认整个画风  032

2.3.2  根据活动选择不同的工具     033

2.3.3  做出整个页面的结构       035

2.4 名震武林        042

2.4.1  运营、品牌的认可          043

2.4.2  活动最终达成的效果     043

2.4.3  总结          043

第3章 设计师的取经之路          045

3.1 沟通明确需求时间，找准需求点        046

3.1.1  梳理需求  046

3.1.2  沟通确认  051

3.2 打开脑洞整理资料，确定大致方向   053

3.2.1  发散思维，寻求灵感       053

3.2.2  整理思路，确定方向       055

3.3 打开设计神器，挥洒自如   058

3.3.1  视觉布局  058

3.3.2  氛围渲染  062

3.3.3  节奏把控  067

3.4 初稿审核，综合修改   069

3.4.1  运营意见，品牌主张       069

3.4.2  细节调整  072

3.5 终稿确认        074

3.5.1  精益求精  074

3.5.2  终稿完成  075

第4章 毅然坚持梦想的环外女青年          077

4.1 梦想早班车   078

4.2 设计师梦想“实验站”        078

4.2.1  一个个梦飞出了天窗       079

4.2.2  创作的天空任我行  080

4.2.3  当梦想照进现实       082

4.3 超人归来        100

第5章 奶爸设计师的平衡术     101

5.1 沟通——“高高在上”的他        102

5.1.1  相爱相杀的战友——运营       102

5.1.2  美丽的先行者——策划  103

5.1.3  幕后的“黑手”——平台       103

5.1.4  真正的老板——品牌       104

5.2 想——想象的世界我最大   106

5.2.1  搜集素材  107

5.2.2  素材的整合与处理  113

5.3 做——上九天揽月，下五洋捉鳖        116

5.3.1  banner的制作  117

5.3.2  产品区的制作  121

5.3.3  页面的调整与修改  125

5.3.4  完成工作，回家带娃       125

第6章 进击的“海绵宝宝”     127

6.1 层层过滤 精准分析      128

6.1.1  360度品牌调性过滤        128

6.1.2  平台玩法过滤  130

6.1.3  针对本次活动过滤          133

6.1.4  提出方案三方确认         136

6.2 性把控 融会贯通      136

6.2.1  素材搜集          137

6.2.2  发散思维@灵感整合         142

6.3 实践出招        144

6.3.1  页面制作思路  144

6.3.2  设计稿完成       151

6.3.3  提交页面  152

第7章 百变大咖秀     155

7.1 项目背景分析        156

7.1.1  详情页的重要性与现状  156

7.1.2  全网统一详情页的必要性       157

7.2 前期策划@见招拆招      158

7.2.1  分析品牌  158

7.2.2  详情页设计规范的制定  160

7.3 设计制作        163

7.3.1  详情页结构认知分析       163

7.3.2  视觉推导  165

7.3.3  完成初稿  168

7.4 精益求精@好中求好      169

7.4.1  先沟通再调整  169

7.4.2  终稿完成后添加模板规范       171

前 言

(咨询特价)年是我工作的第10个年头，也是我做团队管理最受益匪浅的一年，直到此刻，我对本书即将出版发行的事实还有一些意外和惊喜，意外的是在我们设计团队对外推广不足一年的时间里有那么多品牌、平台、媒介、设计师关注；惊喜的是将会有这么一本书沉淀和记录我们多年的工作经验，反思我们的过去，憧憬美好的未来。

从起初不足10人的设计团队到如今拥有近百位优秀设计师，我们的团队在不断壮大，服务的品牌、平台也在不断扩大。我们将工作中的点点滴滴记录于此，设计的专业性、沟通的有效性、艺术赋予品牌的价值等问题都有所涉及。无论你是刚刚毕业的艺术生或胜作一两年的职场小白，还胜作年限已久的设计大神，总会有那么一个点抓住你的视角，让你对电商设计师这个职业有新的认识。

随着近几年电商行业的迅速发展，从事电商设计师这个职业的人员也在迅速增加。所有品牌产品的营销创意最终的落脚点都在一个个页面上，无论你是经过专业培训的艺术特长生还是半路出家的PS高手，让“美”更好地为品牌、产品服务就成了大家的必修之课。如何让服务的品牌保持市场竞争力、如何让服务的产品差异化、如何提高页面的点击率和转化率等是大家越来越关注的问题，也是作为电商设计师存活在这个行业里时刻保持市场竞争力的必要课程。

现如今很多电商设计师把目光仅停留在页面好不好看这个问题上，将工作时长的一半用来搜集和整理素材，在拿到一个策划文案的时候第一时间就是按照主题内容去寻找和拼凑素材，然后是搭框架、配色彩，把工作模式停留在这个阶段是完全错误的。作为设计师来说，很多人追求艺术大过追求设计，其实艺术和设计在本质上是有区别的，艺术追求风格，设计追求功能。我们最终呈现出来的页面是要实际转化成销售，服务于品牌，为品牌带来更大的价值。大部分用户不会关注你的配色，不会注意到你的字体，不会察觉到那些立体、透视，更不关心你设计的是什么风格或者你用的是哪项最新技能。用户更关心的是产品本身的卖点、促销力度、品牌自身的价值。那么怎样能在短时间内让用户记住品牌、熟知产品、产生购买才是一名优秀电商设计师应该深度思考的问题。

近期设计师热议的话题之一是阿里的人工智能设计师“鲁班”，拥有上百万设计师的创意内容，演变上亿级的设计能力，可以实现一天作图4000万张，并且没有一张图重样。大家议论纷纷，担心很多初级设计师会因此被取代。其实，机器能取代的一定是那些简单的机械劳动，而不是有想法、有独特见解的设计师。我们不应该仅仅停留在美工阶段，而应该更多地去想、去了解、去创造，更好地为品牌服务。美固然重要，但脱离了品牌、产品本质的美就显得有些单薄和空洞。设计师们拥有一技之长，作为美的创造者和引领者，必须具备丰富的专业知识，了解多个方面的信息文化，只有这样才能让你的作品打动用户，才是你真正的价值所在！

特别感谢参与本书内容编辑的所有设计师们，本书中有许多宝贵经验分享来源于团队每位设计师的亲身经历，大家相互交流、反复沟通确认，提炼出精华部分供读者学习参考；

特别感谢上海鲲驰贸易发展有限公司的全体成员对本书出版的鼎力支持和帮助；

特别感谢我们服务的所有品牌和平台，感谢对我们设计团队专业技能的肯定与信任；

衷心感谢清华大学出版社对本书的出版及发行所付出的努力。

为了顺利完成本书的所有内容，在编写本书的过程中参考并截取了部分国内外著名网站的案例，在此感谢原作者的创意和设计为本书提供了参考。另外，由于部分内容来源于公开的网络媒体，因此无法一一查明原作者，无法一一准确地列出出处，敬请相关原作者谅解。本书如有内容引用了贵机构、贵公司或者您个人的作品或技术资料却没有注明出处，欢迎及时与出版社或作者，我们将会在公众号或相关媒体中予以说明、澄清或致歉，并会在下一版中予以更正及补充。

本书图片及非作者亲自做的案例来源：

致设计、站酷网、千图网、花瓣网、百度搜索引擎、Behance、就爱阅读、微博、昵图网。

本书图片使用说明：

本书使用了部分品牌的logo、素材图片等，这些图片大部分来源于网络，是网上盛传的公开图片。本书采用这些图片只是为了说明本书的观点和方法，并无他意，希望相关网站及企业理解与包容，在此衷心感谢。

鲲驰电商设计团队

媒体评论

从“人手”到“人才”

几年前参加设计教育圈的一个会，听老先生们说，大抵设计圈有三种人——人物、人才、人手。“人物”不是能教出来的，“人才”也需要多方面的综合历练，于是很多设计教育都仅仅在培养“人手”。一方面，这可以理解为对当下设计教育的感慨、忧虑和责任，而另一方面，其实也可以理解为普遍意义上设计师的成长路径——先能成为人手，进而成为人才。

这并不是说所有想成为大师的设计师都要从“打杂”干起，而是强调基础的重要性和方向的重要性。新手小白打怪升级，妙笔生花侠客行，设计师的取经之路，毅然坚持梦想的环外女青年，奶爸设计师的平衡术，进击的海绵宝宝，百变大咖秀——鲲驰给大家呈现的这本书，我的理解，就是一个从“人手”到“人才”的升级指南。

这本书给我留下的*深刻印象，是在全书贯穿的设计管理理念，这在一个基础性的设计技巧指南中显得尤为难得。电商设计不仅仅是一个设计表现的过程，毫无疑问这需要品牌、营销、消费心理、用户体验等多维视角的共同作用，是一个整合了艺术传播和商业传播的过程。大多数情况下，正因为忽视了这一点，很多美术、设计出身的“小白”在初入职场中经常把自己碰撞得遍体鳞伤而不知问题出在何处。所以我想，本书对商务沟通和设计管理的强调是其*价值所在——这能帮助我们从一开始就在电商设计的职业路径上正确前行。

当下，品牌、营销、电商所处的环境正在发生着快速而深刻的变化。平台化使得资源从稀缺走向丰裕，传播格局由此反转；碎片化的背后是分分合合，一边碎片一边融合；数据化、程序化徘徊在科学与伪科学之间带来全新业态的同时也制造了更大的黑箱；移动互联、可穿戴设备、人工智能、3D打印、虚拟现实等等新技术带来了新的营销传播审美；欲望透支导致创意狗血，庸俗的创意和设计比比皆是，在信息洪水中争夺眼球。不管是新消费人群的崛起，新零售大潮来袭，还是大数据、人工智能升级迭代营销大环境，抑或是去中心化媒体环境下受众注意力稀缺的现实挑宅这些变化都要求电商设计这一链条，需要不断洞察、适应变化，驾驭新的节奏。

如何从小白成为大咖？我想读者可以从两条线索理解本书呈现的内容。

*，设计是有逻辑的。从更广义的角度来看，设计的使命是解决问题，商业为本，艺术为用。所以如同本书呈现的一样，设计的工作流程80%以上是非常有逻辑的。要记住，电商设计是商务，这个时候你不是毕加索，也不是莫扎特。一个好的电商设计，一定会表现出很强的逻辑性，这是一种有目的的艺术。

第二，从“人手”到“人才”的关键点在哪儿呢？和本书的轻松风格类似，我们可以把设计当作一个游戏，但是要记住，设计要遵循商业逻辑，但客户不一定能清晰地告诉你使命。清晰地知道每一个设计应当扮演什么样的使命，这是一个成功设计师的关键能力。设计不是在一兆纸上天马行空，当使命明确的时候，你会发现其实范围就已经很窄了，就是因为窄，好的创意、好的表现才容易被“逼”出来。我们看到*糟糕的状况，莫过于“你可以随便想”。把自己逼到不自由的范围，才能做出好的创意，好的设计。

你是不是还想问，怎么才能成为“人物”？这个问题的答案我想就千差万别了。但是有一点，就是希望大家放开历史的视野，多在历史的脉络中去寻找设计的逻辑和灵感。日本电通CDC局长、著名创意人古川裕也先生，斩获各类国际设计大奖无数，当我问他为什么他能做戛纳评委会主席的时候，他的回答却是，因为我看过所有戛纳的获奖作品。

本书提供了大量的设计案例。你也会发现，什么样的设计是“好”设计，这是一个相对的概念。新的东西从哪儿来，前提是你得知道过去的历史。我经常和我的学生讲，碎片化信息时代*需要避免的一个问题，就是不能踩在前人的肩膀上往上爬。学术创新和生长，需要先踏踏实实了解这个领域的来龙去脉、前世今生，你才能在枝繁叶茂的大树上发出新芽。尤其是在现代社会快速多的背景下，电商设计如何能够打动生活者，完成其商业使命，其内涵一定是设计师的综合素养。历史积淀越丰厚的人，越能做出好的设计、好的创意，这一点毫无疑问。即使是在设计自身的领域，评价的关键，也在于能否在历史过程中产生新的要素。你的视野越宽阔、你能调度的组合越多，你的设计就更多、更有效、更具有可持续的空间，你离“人物”也就越来越近了。

加油吧，鲲鹏展翅，驰骋宇内，从新手小白到百变大咖，你需要逾越的，其实是你自己。 

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